verkställande redaktör Kimberley Brown delar varför den kanadensiska födda konstnären Agnes Martin borde vara på din radar.
Inspiration kan komma var som helst, men när designers vänder sig till konstnärer tenderar saker att bli underbara snabbt. Ta Yves Saint Laurent’s Mondrain-inspirerade klänningar 1965, Salvador Dali och Elsa Schiaparellis hummerklänning 1937 och Takashi Murakamis leende blommor för Louis Vuitton 2003. För Interiors finns det Chrisopher Farrs otroliga utgåva som replikerar med J. Gary Hume, plus Droogs randiga tapeter i färger lånade från Johannes Vermeer, för att bara nämna två.
Vänster: Fiesta, 1985, av Agnes Martin. Center och höger: COS -kollektion inspirerad av Agnes Martin.
Den här månaden har det senaste design/konstpartnerskapet moderna minimalister som svänger när COS släpper en modesamling inspirerad av de enkla rutnätet och randmålningarna av den kanadensiska födda konstnären Agnes Martin.
Vänster: White Flower, 1960, av Agnes Martin. Center och höger: COS -kollektion inspirerad av Agnes Martin.
Men detta är inte bara en annan modesamling. Precis som den 12-delade linjen för män och kvinnor träffar COS-butiker runt om i världen, öppnade ett retrospektiv av Agnes arbete sponsrat av COS på Solomon R. Guggenheim-museet i New York. Utställningen – som körs från 7 oktober 2016 till 11 januari 2017, inkluderar utställningen – monterad i museets berömda Rotunda – – ritningar, tryck, tryck och skulpturer som avslöjar konstnärens engagemang för reservstil.
På tal om konstverket är arkitekterna Annick Houle och Stephen O’Connor från O’Connor och Houle -arkitekturen turen att hänga Agnes arbete på sina väggar istället för i sina garderober. Matsalen i deras modernistiska Melbourne, Australien, hem (bild ovan) fungerar också som ett slags galleri för en serie av Martin.